Conservatoren over grote kunstenaars: van Mondriaan tot Dalí

21 juni: Annemiek Rens over Frida Kahlo

In het tweede college duikt Annemiek Rens, Hoofdconservator van het Drents Museum in Assen, in het werk, leven en de blijvende aantrekkingskracht van een van de meest geliefde kunstenaars ter wereld: Frida Kahlo.

Rens neemt je mee naar haar indrukwekkende kunstwerken, opvallende verschijning, roerige leven en bijzondere levensstijl, die Kahlo deden uitgroeien tot een wereldwijd icoon én cultfiguur.

De thematiek van de schilderijen van Frida Kahlo is vervlochten met haar eigen, overwegend schrijnende, levensverhaal. Je leert over haar befaamde relatie met kunstenaar Diego Rivera en de invloed die de Mexicaanse volkscultuur op haar werk heeft gehad. Met aandacht ga je kijken naar de beroemde en intieme zelfportretten, waarin ze haar eigen identiteit en ervaringen exploreert.

28 juni: Beatrice von Bormann over Malevich, Ekster en Delaunay-Terk

Beatrice von Bormann, Conservator moderne kunst van het Stedelijk Museum Amsterdam, neemt ons mee naar de fascinerende kunst van Malevich en zijn tijdgenoten van de Oekraïense avant-gardisten Alexandra Ekster en Sonia Delaunay-Terk.

Het huidige Oekraïne was begin twintigste eeuw een bakermat van avant-gardekunst. Indertijd was het een deel van het Russische tsarenrijk en later van de Sovjet-Unie, maar wel reeds als regio met een eigen identiteit. Vrouwelijke kunstenaars als Alexandra Ekster speelden een centrale rol in de kunstscène van deze regio. Malevich werd er als kind van Poolse ouders geboren en groeide er op, net als Sonia Delaunay-Terk. De broers Burliuk vonden er het Oekraïense futurisme uit. Door de connecties met vooral Russische, Franse, Italiaanse en Duitse kunstscènes ontstonden er unieke kunstvormen. Na de Russische revolutie verlieten veel kunstenaars het land, ze vertrokken naar Parijs of Amerika. Malevich bleef in Rusland, al probeerde hij zich in 1927 nog aan te sluiten bij de Bauhaus-kunstbeweging in Dessau. Aan het eind van zijn leven gaf hij weer les in Kyiv en zo kwam de cirkel weer rond.

5 juli: Caro Verbeek over Piet Mondriaan

Conservator Caro Verbeek van Kunstmuseum Den Haag leert ons kijken, luisteren en voelen wat Piet Mondriaan bedoelde met zijn vroege en late kunst wat hem tot wereldberoemd kunstenaar maakte.

Binnen een enkel oeuvre is er nauwelijks een groter contrast denkbaar dan dat tussen de vroege realistisch aandoende landschappen van Mondriaan en zijn latere abstracte werk in de bekende neoplastische stijl. Behalve hun schepper, hebben de composities met rijen bomen, molens en wasgoed aan rivieren ogenschijnlijk niets gemeen met de geometrische vlakken in primaire kleuren, die Mondriaan vanaf 1920 zo zorgvuldig arrangeerde. Toch is er een element – soms verhuld weergegeven en nauwelijks waarneembaar voor de ongeoefende kijker – dat als een rode draad door Mondriaans oeuvre loopt, namelijk  ritme. Tijdens deze avond laat Verbeek ons kijken en luisteren naar De Beat van Piet, in een poging de ‘visuele muziek’ van Mondriaan niet alleen begrijpelijk, maar ook direct invoelbaar te maken.

12 juli: Saskia van Kampen over Salvador Dalí

Saskia van Kampen, conservator moderne en hedendaagse kunst bij Museum Boijmans Van Beuningen, neemt ons mee naar de wondere wereld van Salvador Dalí. Het is bijna niet voor te stellen maar rond 1930 kende bijna niemand het werk van de Spaanse surrealist. Zijn werk was rond die tijd voornamelijk in buitenlandse galeries te zien.

Tijdens dit college maak je kennis met de vele talenten en gezichten van Dalí. Opstandig, excentriek, surrealistisch, een blikvanger, een schilder, een schrijver, een regisseur, een beeldhouwer, een ontwerper. We gaan in op de ontwikkeling van het oeuvre van Dalí en diens vooruitstrevende concepten: metamorfose, ‘paranoïde’ kunstwerken, objecten, architectuur en meubelstukken. Ook besteden we aandacht aan zijn samenwerking met andere kunstenaars en opdrachtgevers.

Laura Stamps over het leven en werk van Pablo Picasso

Laura Stamps, conservator moderne en hedendaagse kunst bij het Kunstmuseum Den Haag, neemt ons mee naar misschien wel de beroemdste kunstenaar aller tijden. Pablo Picasso was behalve beeldhouwer ook schilder, tekenaar, grafisch kunstenaar, keramist en sieradenontwerper. Hij maakte duizenden kunstwerken en doorliep verschillende stijlen en periodes in de kunstgeschiedenis – die hij zelf mede vormgaf.

Tijdens dit college leer je over zijn blauwe, roze, kubistische, klassieke, surrealistische, abstracte en late periode. Je ontdekt de invloed van kunstenaars als Kees van Dongen, Joan Miró, Georges Braque, Pierre August Renoir, Paul Cézanne en Gertrude Stein op zijn leven en werk. Je ontdekt op welke uiteenlopende manieren zijn werk revolutionair is en wat de enorme betekenis is van zijn werk vandaag.