Desenho como Terapia: Experimente algo novo

Antes da invenção da fotografia, as pessoas desenhavam muito mais do que hoje. Era uma necessidade ativa. Mas em meados do século XIX, a fotografia acabou com o hábito do desenho. Tornou-se algo que apenas os “artistas” fariam, por isso John Ruskin – apaixonado promotor do desenho e inimigo da câmera – passou quatro anos numa campanha para que as pessoas desenhassem novamente. Escreveu livros, proferiu discursos e financiou escolas de arte, mas não viu nenhum paradoxo em sublinhar que a sua campanha nada tinha a ver com fazer com que as pessoas desenhassem bem: “Um homem nasce artista, assim como um hipopótamo nasce hipopótamo.”

Portanto, se o desenho tinha valor mesmo quando feito por pessoas sem talento, para Ruskin era porque o desenho pode nos ensinar a ver: a perceber corretamente em vez de olhar distraidamente. No processo de recriar com as nossas próprias mãos o que está diante dos nossos olhos, passamos naturalmente de uma posição de observação da beleza  para outra onde adquirimos uma compreensão profunda do seu todo.

Ruskin ficou muito angustiado com a raridade com que as pessoas percebem os detalhes. Ele deplorou a cegueira e a pressa dos turistas modernos, especialmente aqueles que se orgulhavam de viajar a Europa em uma semana de trem (um serviço oferecido pela primeira vez por Thomas Cook em 1862): “Nenhuma mudança de lugar a cem milhas por hora nos tornará mais forte, mais feliz ou mais sábio.” Sempre haverá mais no mundo do que os homens poderão ver. As coisas realmente preciosas são o pensamento e a visão, não o ritmo. A sua glória não está em ir, mas em ser.’

Então ele desacelerou as coisas e recomendou que passássemos muito mais tempo olhando para coisas impressionantes, mesmo coisas muito simples. Seus próprios desenhos mostraram o caminho.