En raison de la mani\u00e8re dont op\u00e8re notre esprit, il est tr\u00e8s difficile pour nous d’\u00eatre autre chose qu’extr\u00eamement soucieux de ce qui nous est voisin en termes de temps et d’espace. Ce faisant, nous avons tendance \u00e0 exag\u00e9rer l’importance de certaines frustrations qui, dans l’ensemble, ne m\u00e9ritent pas autant de pr\u00e9occupation et d’agitation. Nous sommes particuli\u00e8rement peu enclins \u00e0 adopter une certaine distance. L’art peut y contribuer en nous transportant en dehors du pr\u00e9sent et en re-cadrant les \u00e9v\u00e9nements sur une toile de fond plus imposante ou plus vaste.<\/p>\n
C’est la d\u00e9marche du photographe japonais Hiroshi Sugimoto au travers de ses monumentales photographies d\u00e9pouill\u00e9es de l’Oc\u00e9an Atlantique dans toutes sortes d’\u00e9tats. Ce qui est le plus frappant dans ces sublimes sc\u00e8nes, c’est la disparition totale de l’humanit\u00e9 du cadre. Nous avons ainsi un bref aper\u00e7u de ce \u00e0 quoi ressemblait la plan\u00e8te avant que les premi\u00e8res cr\u00e9atures \u00e9mergent des mers. Face \u00e0 une sc\u00e8ne aussi intemporelle, les pr\u00e9occupations de notre temps perdent un peu de leur importance. Nous reprenons contenance non pas en nous sentant plus importants, mais en nous rem\u00e9morant la nature infime et passag\u00e8re de chacun et de chaque chose.<\/p>\n
Alors que nos yeux errent sur la vaste houle grise de la mer, nous nous immergeons dans une indiff\u00e9rence r\u00e9jouissante envers nous-m\u00eame et tout ce qui concerne notre destin d\u00e9risoirement secondaire. Les eaux du temps se refermeront sur nous, et ce sera – par chance – comme si nous n’avions jamais v\u00e9cu.<\/p>\n
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2. Ansel Adams, Aspens, Dawn, Autumn,<\/em> Dolores River Canyon, Colorado<\/em><\/strong> 1937<\/strong><\/p>\n Parce que la mort est toujours une trag\u00e9die personnelle, parce qu’elle peut parfois donner l’impression de nous avoir \u00e9t\u00e9 inflig\u00e9e alors que d’autres continuent \u00e0 jouer au volley-ball et \u00eatre en bonne sant\u00e9\u2026 Cependant il est utile de se rappeler que cette derni\u00e8re s’av\u00e8re \u00eatre une fatalit\u00e9 pour tout organisme vivant sur la plan\u00e8te, de l’escargot de Bourgogne au tapir d’Am\u00e9rique du Sud, en passant par la dentiste ou l’ailier gauche de g\u00e9nie.<\/p>\n On peut trouver un r\u00e9confort en contemplant la pr\u00e9sence de la mort chez les esp\u00e8ces et les autres formes de vie que la n\u00f4tre – simplement pour appuyer le principe du caract\u00e8re in\u00e9luctable de la fin.<\/p>\n Dans la photographie d’Ansel Adams, une rang\u00e9e de peupliers est surprise par la lumi\u00e8re du photographe et se d\u00e9tache en fils d’argent devant la noirceur de la nuit. L’ambiance est sombre, mais \u00e9l\u00e9gante. On trouve un certain r\u00e9confort dans l\u2019art, qui peut soulager un puissant deuil ainsi que notre appr\u00e9hension face \u00e0 notre mortalit\u00e9 et le passage du temps. Cette image nous invite \u00e0 nous consid\u00e9rer comme faisant partie du spectacle hypnotique de la nature. Car les r\u00e8gles de la nature s’appliquent \u00e0 nous autant qu’aux arbres de la for\u00eat. Ce n\u2019est rien de personnel. La photographie est un outil de recadrage : elle nous invite \u00e0 consid\u00e9rer que notre mort rel\u00e8ve de l\u2019ordre naturel des choses, et qui n’a rien \u00e0 voir avec la justice individuelle. La photographie tente d’enlever le c\u00f4t\u00e9 personnel de ce qui nous arrive.<\/p>\n Les feuilles finissent toujours par se faner et tomber. L’automne succ\u00e8de in\u00e9vitablement au printemps et \u00e0 l’\u00e9t\u00e9. En rencontrant ce ph\u00e9nom\u00e8ne dans l’art, nous sommes invit\u00e9s \u00e0 repenser notre r\u00e9flexion sur la mortalit\u00e9 sous l’angle plus large de la nature : les cycles de la nature s’appliquent tout autant \u00e0 nous qu’aux plantes et aux arbres. <\/p>\n Le temps avance inexorablement. Les saisons passent – et nous nous h\u00e2tons vers la vieillesse, la mort et l’oubli. L’image explore ces v\u00e9rit\u00e9s d\u00e9rangeantes et, gr\u00e2ce \u00e0 ses comp\u00e9tences techniques, leur conf\u00e8re une dignit\u00e9 et une grandeur r\u00e9demptrices.<\/p>\n 3. Ludolf Bakhuysen, Warships in a Heavy Storm<\/em>, 1695<\/strong><\/p>\n Au XVIIe si\u00e8cle, les N\u00e9erlandais ont d\u00e9velopp\u00e9 la pratique d’une peinture traditionnelle repr\u00e9sentant des navires lors de violentes temp\u00eates. Ces \u0153uvres, accroch\u00e9es dans des habitations priv\u00e9es et des b\u00e2timents municipaux de la R\u00e9publique N\u00e9erlandaise, n’\u00e9taient pas de simples d\u00e9corations. Elles avaient un but explicitement th\u00e9rapeutique : elles d\u00e9livraient une morale \u00e0 leurs spectateurs, qui vivaient dans une nation fortement d\u00e9pendante du commerce maritime, bas\u00e9e sur la confiance dans la navigation maritime et la vie en g\u00e9n\u00e9ral. La vue d’un grand voilier ballott\u00e9 \u00e0 un angle de vingt degr\u00e9s dans une mer agit\u00e9e ressemble – pour une personne inexp\u00e9riment\u00e9e – \u00e0 une catastrophe. Mais il existe de nombreuses situations qui ont l\u2019air et semblent beaucoup plus dangereuses qu’elles ne le sont r\u00e9ellement, surtout lorsque l’\u00e9quipage est pr\u00e9par\u00e9 et que le navire est en bon \u00e9tat.<\/p>\n Le tableau \u201cNavires de guerre pendant une temp\u00eate\u201d du peintre n\u00e9erlandais Ludolf Bakhuysen semble chaotique \u00e0 l’extr\u00eame : comment pourraient-ils survivre ? Mais les navires \u00e9taient bien con\u00e7us pour de telles situations. Leur coque avait \u00e9t\u00e9 minutieusement adapt\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 une longue pratique, pour r\u00e9sister aux temp\u00eates des oc\u00e9ans du Nord. Les \u00e9quipages s’exer\u00e7aient encore et encore aux man\u0153uvres qui pouvaient assurer la s\u00e9curit\u00e9 de leurs navires : ils savaient comment d\u00e9ployer les voiles \u00e0 grande vitesse et s’assurer que le vent ne d\u00e9chirerait pas le m\u00e2t. Ils savaient comment d\u00e9placer la cargaison dans la coque, virer de bord \u00e0 gauche puis brusquement \u00e0 droite, et pomper l’eau de la coque int\u00e9rieure. Ils connaissaient l’art de rester calmement et scientifiquement \u00e0 l’\u00e9coute des mouvements fr\u00e9n\u00e9tiques et obstin\u00e9s de la temp\u00eate. L’image rend hommage \u00e0 des d\u00e9cennies de pr\u00e9paration et d’exp\u00e9rience. Bakhuysen voulait que nous puissions \u00eatre fiers de la r\u00e9silience de l’humanit\u00e9 face \u00e0 des d\u00e9fis en apparence redoutables. Sa peinture nous encourage en nous rappelant que nous pouvons tous nous en sortir bien mieux que nous ne le pensons ; que ce qui peut para\u00eetre incroyablement dangereux peut se r\u00e9v\u00e9ler tout \u00e0 fait r\u00e9alisable. <\/p>\n Ce qui vaut pour les temp\u00eates de la mer du Nord ne vaut pas moins que pour les tumultes de notre vie. Les temp\u00eates se calmeront, nous serons chahut\u00e9s, quelques d\u00e9g\u00e2ts seront caus\u00e9s, mais nous finirons par regagner des rivages plus s\u00fbrs.<\/p>\n 4. Claude Monet, Coquelicots<\/em>, 1873<\/strong><\/p>\n \u00c0 la profonde consternation des observateurs les plus sophistiqu\u00e9s, une grande partie de l’enthousiasme populaire est dirig\u00e9e vers les \u0153uvres d’art qui sont clairement gaies : les prairies au printemps, l’ombre des arbres pendant les chaudes journ\u00e9es d’\u00e9t\u00e9, les paysages pastoraux et les enfants souriants.<\/p>\n La carte postale d’art la plus vendue en France est celle repr\u00e9sentant le tableau Coquelicots<\/em> de Claude Monet.<\/p>\n Les personnes sophistiqu\u00e9es ont tendance \u00e0 m\u00e9priser. Ils craignent que cet enthousiasme ne soit la preuve d’une incapacit\u00e9 \u00e0 reconna\u00eetre ou \u00e0 comprendre la dimension terrible du monde. Mais il y a une autre fa\u00e7on d’interpr\u00e9ter ce penchant : il ne provient pas d’une m\u00e9connaissance de la souffrance, mais d’une proximit\u00e9 et d’une omnipr\u00e9sence de celle-ci – qui nous pousse de temps \u00e0 autre \u00e0 chercher un exutoire afin de ne pas sombrer dans le d\u00e9sespoir et le d\u00e9go\u00fbt de soi. Loin de la na\u00efvet\u00e9, c’est pr\u00e9cis\u00e9ment l’arri\u00e8re-plan de la souffrance qui conf\u00e8re une intensit\u00e9 et une dignit\u00e9 \u00e0 notre engagement envers cette \u0153uvre d’art. Claude Monet n’a pas seulement fait un joli tableau, il a mis l’espoir en bouteille.<\/p>\n 5. Caspar David Friedrich, Rocky Reef on the Sea Shore<\/em>, 1825<\/strong><\/p>\n Pour nous mettre dans l’ambiance, Caspar David Friedrich nous propose ici une formation rocheuse saisissante et d\u00e9chiquet\u00e9e, une portion de c\u00f4te \u00e9pargn\u00e9e, un horizon lumineux, des nuages lointains et un ciel blafard. On pourrait s’imaginer marcher \u00e0 l’aube, \u00e0 l’issue d’une nuit blanche, sur ce promontoire aust\u00e8re, loin de toute compagnie humaine, seul avec les forces inn\u00e9es de la nature.<\/p>\n L’image ne fait pas directement r\u00e9f\u00e9rence au stress et aux tribulations de notre vie quotidienne. Sa fonction est de nous faire acc\u00e9der \u00e0 un \u00e9tat d’esprit nous permettant d’avoir une conscience aigu\u00eb de l’immensit\u00e9 du temps et de l’espace. L’\u0153uvre est sombre, plut\u00f4t que triste ; calme, mais pas d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e. Et dans cet \u00e9tat d’esprit – cet \u00e9tat d’\u00e2me, pour le dire de mani\u00e8re plus romantique – nous sommes, comme souvent avec les \u0153uvres d’art, mieux \u00e9quip\u00e9s pour faire face aux chagrins intenses, insolubles et singuliers qui se pr\u00e9sentent \u00e0 nous.<\/p>\n 6. Anonyme, Bol Kintsugi, 1990<\/strong><\/p>\n Les Japonais ont une tradition artistique, connue sous le nom de kintsugi, qui consiste \u00e0 ramasser soigneusement les morceaux d’un pot cass\u00e9 par accident, \u00e0 les reconstituer, puis \u00e0 les coller avec une laque impr\u00e9gn\u00e9e d’une poudre d’or luxuriante, pour cr\u00e9er une magnifique ode \u00e0 l’art de la r\u00e9paration. Dans le kintsugi, on ne cherche pas \u00e0 dissimuler les d\u00e9g\u00e2ts, mais \u00e0 rendre les fissures \u00e9videntes et \u00e9l\u00e9gantes. Les pr\u00e9cieuses veines d’or sont l\u00e0 pour souligner que lorsque les choses s’effondrent, ce n’est ni inattendu ni une source de panique : c’est l’occasion de r\u00e9parer – et de r\u00e9parer de mani\u00e8re r\u00e9demptrice.<\/p>\n 7. Richard Serra, Fernando Pessoa, 2007-8<\/strong><\/p>\n Nous nous sentons souvent terriblement seuls dans notre souffrance. Non seulement nous sommes tristes, mais nous croyons \u00eatre les seuls \u00e0 l’\u00eatre. Pourtant, nous sommes, en r\u00e9alit\u00e9, tous au bord du d\u00e9sespoir. Nous devrions apprendre \u00e0 souffrir en ayant moins le sentiment d’\u00eatre pers\u00e9cut\u00e9s ou d’avoir \u00e9t\u00e9 injustement d\u00e9sign\u00e9s pour subir un ch\u00e2timent.<\/p>\n “Fernando Pessoa” est une \u0153uvre monumentale de Richard Serra, d’une grande noirceur, qui porte le nom d’un po\u00e8te portugais ayant un penchant pour la lamentation (comme il l’a \u00e9crit : “Oh salty sea \/ how much of your salt is tears from Portugal”).<\/p>\n L’\u0153uvre ne nie pas nos chagrins, elle ne nous dit pas de nous d\u00e9rider ou de nous orienter vers une direction plus radieuse (ce que font souvent les gens lorsque nous leur parlons de nos probl\u00e8mes). La dimension et le caract\u00e8re monumental de cette sculpture intens\u00e9ment sombre d\u00e9clarent implicitement la normalit\u00e9 et l’universalit\u00e9 du chagrin. Elle est persuad\u00e9e que nous reconna\u00eetrons et r\u00e9pondrons \u00e0 la pr\u00e9sence l\u00e9gitime d’\u00e9motions solennelles dans la vie ordinaire. Plut\u00f4t que de nous laisser seuls avec nos humeurs les plus sombres, l’\u0153uvre les proclame comme des caract\u00e9ristiques centrales de la vie. Dans son aust\u00e9rit\u00e9 et sa gravit\u00e9, comme beaucoup des plus grandes \u0153uvres d’art, “Fernando Pessoa” de Serra cr\u00e9e une maison digne de notre chagrin.<\/p>\n Trop de livres ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits pour tenter d’expliquer \u00e0 quoi peut servir l’art. Dans les moments de grande crise, la r\u00e9ponse n’est que trop \u00e9vidente : l’art est l\u00e0 pour nous maintenir en vie…<\/p>\n![\"\"\/](\"https:\/\/assets.theschooloflife.com\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/21184121\/8fJdqDZ8WQvT_U3pQ9wUbelpxZfHcC6R1dDLe5OtDnfMjRGcY7jRCZBw8Y3rKrAktc9y_mADnwkwuVQscMqVvNlYfraes1OLdz9Uz7inrTXaercqHxrpaC8YNuA17c1ISsGd3LNU.jpeg.webp\")
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